CASA NASIL BİR OLUŞUMDUR?
CASA, ev/yuva anlamıyla kendini yalın bir biçimde ifade eden bağımsız bir tiyatro inisiyatifi, bir üretim merkezidir. Birlikte düşünmeyi, yaratıcı işbirlikleri oluşturmayı, kolektif ve bireysel üretimi desteklemeyi amaçlayan CASA bu nitelikleri doğal bir biçimde hayata geçiren yer olmayı amaçlar. Yaratıcılığın önündeki engelleri kaldırmayı amaçlayan eğitim anlayışıyla geniş bir alanda becerilerimizi kullanmayı ve edindiğimiz bilgilerin kalıcı hale gelmesini sağlamaya çalışır.
NE YAPIYORUZ?
CASA, temelde tiyatro/güzel sanatlar alanına ilgi duyanların becerilerini geliştirebileceği bir zemin sağlarken bu alanların dışında duran kişilerin de yaşamını sanat ile zenginleştirmesine olanak tanıyan destekleyici eğitim programları sunar.
Gündelik yaşamını sanatla zenginleştirmek isteyen, üretmeye ve içindeki potansiyeli harekete geçirmek isteyen herkes CASA bünyesindeki çeşitli eğitimlere katılabilmektedir. CASA, alanında tecrübeli eğitmenlerce hazırlanan atölyelerle hem hedeflerimize yaklaşmayı, hem kişisel gelişime katkı sunmayı hem de hayatın farklı alanlarında yeteneklerimizi geliştirmeyi ve kullanmayı deneyimleyebileceğimiz bir kolektiftir. Özellikle iş hayatında sunum, konuşma, mülakat gibi alanlarda, tiyatro teknikleri ile fark yaratmayı isteyen kişilere uygun modülleri bulunmaktadır.
NASIL?
CASA, hem yüz yüze hem online eğitim seçenekleri sunarak farklı koşullara sahip katılımcılara ulaşılabilir bir mesafede olmayı amaçlamaktadır. Sanatla ilgili çalışmalar yapmak, kendini geliştirmek ya da sanat alanıyla ilgili üniversite hayalleri kuran herkesin erişebileceği içerikler üretmektedir. Üniversitelerin oyunculuk bölümlerine hazırlananlar, doğaçlama ile tanışmak isteyenler, temel oyunculuk eğitimi ile ilgilenenler için yüz yüze ve kapsamlı eğitim programlarına sahiptir.
Bu alanların yanı sıra, sunum ve iletişim teknikleri, sunumlarda yaratıcı drama kullanma noktasında daha profesyonel adımlar atmak ve kendini geliştirmek isteyenler için de kapsamlı atölyeler düzenlemektedir.
CASA, sanatın, hayatın her alanında ufuk açıcı, geliştirici ve şifacı bir yönü olduğu inancından beslenir. Bu bağlamda, iş hayatında, toplumsal hayatta, sosyal çevremizde bize ket vuran engelleri ortadan kaldırmaya çalışan bir anlayışla hareket eder.
CASA bünyesinde “Konservatuvar Oyunculuk Bölümlerine Hazırlık”, “Doğaçlama”, “Temel Oyunculuk” ve iş hayatında yararlanabileceğimiz bilgiler içeren “Sunum Yöntemleri ve Yaratıcı Drama Teknikleri”, “Oyunculuk Metoduyla İletişim ve Sunum Teknikleri”,”Diksiyon Eğitimi”,” “Toplumsal Cinsiyet Temelli Masal Atölyesi”,gibi atölyeler düzenlemektedir.
CASA,
Erken yaşlardan beri tiyatro ve müzikle ilgilenen İris Bilen, Özel İzmir Amerikan Koleji’nde rol aldığı oyunlardan ilhamla, profesyonel oyuncu olma kararı almıştır. 2002-2003 yılları arasında New York’ta okurken doğaçlama ve müzikal atölyelerine katılmıştır.
2006 yılında Ankara Üniversitesi DTCF Tiyatro-Oyunculuk bölümünü kazanmış ve farklı oyunlarda oynamıştır. Müzik çalışmalarına da devam eden Bilen, Funk ve Caz gruplarıyla konserler vermiştir. 2010’da mezun olmuş, Yeditepe oyuncuları, Tiyatro Boyalıkuş, Kenter Tiyatrosu-Zorlu Gençlik Tiyatrosu ortak yapımları ve Bizim Ahali Doğaçlama Tiyatro grubunda görev almıştır. 2016 yılında “ İkinci El” isimli ilk oyununu kaleme almış ve sergilemiştir. Sonrasında, 4 kadın oyuncu ile Tiyatro Hermosa’yı kurarak Ana 11 Mart’ta oyununu sergilemiştir.
2012’den bu yana aldığı “İletişim Teknikleri”, “Çatışma Çözümü”, “Sunum Teknikleri” eğitici eğitimlerini, tiyatro ile birleştirerek, farklı mesleklerden gelen kişilerin iş hayatında kendilerini geliştirebilmeleri için yaratıcı drama ve tiyatro metotlarını kullanarak yeni modüller üretmiştir. 2017’den beri İKGV’de Birleşmiş Milletler projesinde “Sosyal Uyum Uzmanı ve Drama Eğitmeni” olarak çalışan İris Bilen, 6 yıldır,İBB’nin farklı birimleri ve birçok farklı yerel yönetim organlarında eğitimler vermekte, atölye çalışmalarını sürdürmektedir. Ayrıca “ Doğaçüstü” doğaçlama ekibi ile çalışmakta, BKM mutfak, Motto Sahne gibi birçok yerde performans sergilemektedir.
EĞİTİM VE ANALİZ DANIŞMANI
1997'de Ankara Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo Televizyon Bölümü’nden mezun olan Erbil,98 yılında Yapı Kredi Bankası’nda
stratejik planlama, raporlama, analiz ve eğitim üzerine çalışmış ve bunlar kariyerinin temel taşları olmuştur.
Satış ve pazarlama ekiplerinin yanı sıra, yönetime yakın ekiplerle de çalışma olanağı bulan Erbil, bütüncül bir bakış açısı oluşturarak, tasarladığı eğitimlere de bunu yansıtmaktadır.
Turkcell ve Avea’daki iş deneyiminde, dijitalleşmeye dair adımların başladığı dönemler olması sebebiyle, eğitim ve teknolojinin buluşma noktasındaki önemi kavrayarak, bunu da modüllerine yansıtmıştır.
Çalışma yaşamına adım attığı Yapı Kredi çağrı merkezinde İrlandalı ekiplerden aldığı müşteri memnuniyeti eğitimleriyle başlayan ve sonrasında bizzat kendi verdiği eğitimlerle devam eden kuvvetli bir müşteri memnuniyeti bilgi birikimi bulunmaktadır.
Bu bilgi birikimine ek olarak iletişim, sunum teknikleri ve stresle başa çıkma gibi konularda uzmanlığı olan Erbil, bu tecrübesini CASA’da sanat ile birleştirmektedir.
Görsel Tasarımcı/ IT
2003 yılında Gazi İşletme’de okumaya başlayan APAYDIN, öğrencilik yıllarında keşfettiği tasarım yeteneğini, ilerleyen yıllarda aldığı eğitimlerle taçlandırarak, profesyonel olarak bu alanda çalışmaya başlamıştır.
2005 yılında başladığı grafik tasarım işlerini, 2016 yılından bu yana Freelance olarak sürdürdüğü kariyerine yansıtmaktadır.
Sosyal medya tasarımları, marka görsel yönetimi gibi alanlarda uzmanlaşan APAYDIN, sanat ile pazarlamanın kesişim kümelerini keşfederek, çalıştığı markalara değer katmakta ve danışmanlık vermektedir.
Casa Akademi © 2024 Tüm Hakları Saklıdır. Kemal Apaydın yaptı.
Casa Akademi © 2024 Tüm Hakları Saklıdır. Kemal Apaydın yaptı.
Süre: 12 Saat (2.5- 3 İş günü)
Maksimum Kişi: 15
Tiyatro profesyoneli olmayan, iletişim teknikleri aracılığıyla sunum ve mülakat gibi iletişimin ön planda olduğu alanlarda kendini geliştirerek fark yaratmak isteyen kişilere ve ekiplere yönelik bu atölyede, etkili iletişim, diksiyon, jest-mimik kullanımı ve çatışma çözümü öğeleri, oyunculuk nüveleri ile kohezyon içinde, katılımcılarla paylaşılmaktadır.
Süre: 10 Saat (2 İş Günü)
Maksimum Kişi: 15
Yaratıcı drama profesyoneli olmayan, sunumların öğretici özelliklerini yaratıcı drama teknikleri ile taçlandırarak, daha dinlenebilir ve faydalı içerikler sunmak isteyen kişilere uygun olan bu atölyede, tanışma,Ice breaking, kaynaşma,farkındalık yaratma gibi temalarda, sunumlara uygun yaratıcı drama teknikleri katılımcılarla paylaşılmaktadır.
Süre: 14 Saat (2- 2.5 İş günü)
Maksimum Kişi: 15
Doğru diksiyon ve hitabet sanatı, hayatın her alanında bizleri bir adım öne taşıyacak, iletişim kurduğumuz kişiler üzerinde pozitif etki bırakmamızı sağlayacak önemli bir araçtır. Ancak, etkili iletişim sunumlarda, gündelik hayattan daha da büyük bir önem arz etmektedir. Kısıtlı zamanda, özellikle sunum yaparken, dinleyicilerde oluşabilecek dikkat kaymalarının önüne geçerek, sunumun etkili, öğretici ve kalıcı olmasını sağlamak için hazırlanan bu eğitim, sunum yapacak kişilerin, hitabet becerilerini geliştirmeyi amaçlamaktadır.
Süre: 12 Saat (2 İş günü)
Maksimum Kişi: 15
Toplumsal cinsiyet meselesini gündemine taşımak isteyen kurumlara uygun bu atölye, bir alt yapı ya da profesyonellik gerektirmemektedir. Masalların toplumsal cinsiyet perspektifinde yeniden inceleneceği, toplumun normlarına göre kişilerin hayatta nereye denk düştüğünün cevabının aranacağı bu atölyede, katılımcılarla interaktif biçimde bir masal yaratılacak ve her ekibe özel olacak bu masal, katılımcılarla atölye sonunda e-kitap şeklinde paylaşılacaktır.
Kurum ve çalışanlarının talep ve ihtiyaçları, gözlem, odak grup görüşmeleri ve raporlama gibi yöntemlerle tespit edilerek, CASA’nın uzmanlığı ve kurumun ihtiyacının ortak paydasının belirlendiği, açık uçlu bir modül yaratma programıdır. Gereken talep oluştuktan sonra, yetkili kişilerle birlikte tespit edilen ihtiyaç masaya yatırılarak, öngörülen eğitim programı birlikte oluşturulmaktadır.
Süre: 14 Saat (1 gün)
Maksimum Kişi: 10
Etkili iletişim ve diksiyon hayatın her alanında bizleri bir adım öne taşıyacak, iletişim kurduğumuz kişiler üzerinde pozitif etki bırakmamızı sağlayacak önemli bir araçtır. Ancak, etkili iletişim online sunumlarda, gündelik hayattan daha da büyük bir önem arz etmektedir. Fiziksel olarak bulunmadığımız çevrimiçi ortamlarda sunum yaparken, en büyük malzememiz, cebimizdeki sözlü iletişim becerileridir. Bu becerileri geliştirmek, var olan yeteneklerimizi keşfetmek ve sunumlarımızı etki uyandıran biçimde aktarmak için tasarlanmış bir eğitimdir.
Süre: 6 Hafta: 13 saat ( Haftada 1 gün)
Maksimum Kişi: 12
Sunum yapmak bir nevi sahneye çıkmak ve bir gösteri sunmak demektir. Sahnede bulunulan her uygulamada oyunculuk teknikleri kullanmak, izleyici/öğrencilerin dikkatini ve öğrenme sürecini diri tutmaktadır. Oyunculuğa dair, jest-mimik- tonlama ve vurgu gibi tekniklerin yanı sıra, sağlıklı bir öğrenme ortamı oluşturmak, iletişimi doğru bir metotla kurup, katılımcıların eğitimden maksimum fayda görmesini sağlamak için cebimize koymamız gereken yetileri edinmek gerekmektedir. Bu yetileri edineceğimiz, bu yetileri online platformlarda nasıl uygulayacağımız ve katılımcıların öğrenme ortamını bu yollarla nasıl geliştireceğimiz üzerine tasarlanmış bir eğitimdir. Eğitimin sonunda, katılımcılar kısa birer sunum yaparak, yeni edindikleri bilgileri sağlamlaştıracaklardır.
Süre: 4 Hafta: 10 saat ( Haftada 1 gün)
Maksimum Kişi: 15
(Bu eğitimde sunum teknikleri eğitimi verilmeyecektir. Hali hazırda sunum tekniklerine vakıf olan kişilere, online sunumlarına nasıl yaratıcı drama tekniklerini entegre edebileceği anlatılacaktır.)
Covid ile beraber hayatımıza giren online eğitimler, hayatımızdaki bir çok şeyi değiştirmiştir. Fiziksel olarak gerçekleştirdiğimiz toplantılar, workshoplar ve eğitimlerde insan doğası gereği tanışmalar ve kartvizitleşmeler kendiliğinden gelişmekteydi. Fakat online çalışmalara geçtiğimizde bu durumda bir eksilik oluşmuştur. Bu sebepten, diğer insanlarla anlık gelişen sohbetler, ihtiyaç aralarındaki kaynaşmalar ortadan kalkmıştır. Oysa tanışma, hem networking amacı ile yapılan bir gereklilik ve daha da önemlisi bir sosyal ihtiyaçtır. Bu sosyal ihtiyacı karşılayarak hem kişilerin eğitime daha kanalize olmasını, oynayarak öğrenmesini ve sunduğumuz içeriklere ilgi duymasını sağlamak bizim elimizdedir. Bunları sağlayacak yaratıcı drama yöntemleri ve oyunlarının uygulamalı biçimde sunulacağı bu eğitimin sonunda, sizler de uygulayıcı olmayı deneyimleyeceksiniz.
Süre: 5 Hafta Toplam 10 Saat ( Haftada 1 gün)
Maksimum Kişi: *10-12
*(Sadece kadın katılımına açıktır.)
Çocukluğunuzda dinlediğiniz, okuduğunuz masalları hatırlıyor musunuz? Genelde masallarda kadın karakterler, kırılgan, edilgen, yardıma/kurtarılmaya ihtiyacı olan bireyler olarak betimlenirler. Erkekler ise tam tersine kurtaran, cesur ve kahraman olurlar. Bu masallar toplumun kadın ve erkeklerden beklentilerini ifade eder çoğu zaman. Farkında olmasak da, hayatımızı, aldığımız kararları ve beklentilerimizi yöneten, daha küçücükken duyduğumuz bu masallar olur. Güçlü, beyaz atlı prensi bekleyen, kırılgan, naif prensesler olmamızı isteyen toplum, bunun tohumlarını bizler daha kız çocuklarıyken zihnimize atar. Bu atölyede, çocukken dinlediğimiz masalları toplumsal cinsiyet perspektifinden inceleyerek, farklı yaratıcı drama ve uygulamalı metotlarla ulaşacağımız yeni bir algı üzerinden kendi masalımızı yazıyoruz. Atölyenin sonunda, yazılan masal, kapak tasarımı ile birlikte e-kitap şeklinde katılımcılara ulaştırılacaktır.
(Tiyatro eğitimlerinin tamamı, yüz yüze gerçekleşmektedir.)
Süre: 5 Ay (Ekibin performansına göre uzatabilecektir.)
Katılımcı Sayısı: Min: 5 - Maks: 15 Kişi
Doğaçlamanın ve Tiyatro Sporunun prensipleri ve bu form için gerekli oyunculuk tekniklerinin öğrenilmesi, ekip olma nüvelerinin oluşturulması amacıyla oluşturulmuş bir eğitim modülüdür. Hızlı düşünme, üretme, çatışma kurma, hikaye kurma ve sonuçlandırma, bedenen ( Jest, mimik ve tipleme çıkarma) ve ses kullanımı ile ( Dil düzleminde farklılıklar, şive, konuşma değişkenleri) sahnelemenin pekiştirilmesi yöntemiyle, kısa form doğaçlamanın formatlarının, sahne oyunlarının öğrenilmesi amacını güder.
Süre: Min 2 Ay ( Ekibin isteğine göre program tasarlanmaktadır.)
Katılımcı Sayısı: Min: 5 - Maks: 15 Kişi
Oyunculuğa giriş, role hazırlanma, jest-mimik kullanımı ve sahne duruşu ile alakalı genel bilgilerin katılımcılarla paylaşıldığı, temel oyunculuk kursudur. Kurs, nefes-ses ve beden çalışmaları ile başlar ve tirat- sahne çalışmaları ile devam eder. Farklı oyunculuk düsturları, farklı dönemlerin eserleri incelenerek, katılımcıların kendine en uygun oyunculuk yöntemi ve biçimini keşfederek, bu yolda ilerlemesi teşvik edilir.
Süre: Min 2 Ay (Kişinin isteğine göre program tasarlanmaktadır.)
Katılımcı Sayısı: 1 ( Bireysel Ders)
Konservatuvar ya da Tiyatro Bölümü olan üniversitelerin Oyunculuk Yetenek Sınavlarına hazırlanmak isteyen kişilere yönelik bu eğitim sadece bireysel olarak verilmektedir. Eğitimde, katılımcının beceri ve yeteneklerine göre özel olarak, yetenek sınavı için tiratlar seçilir, karakter inşası, doğaçlamalar ve sonunda metin üzerinden verilen mizansenlerle sınavda sergilenecek hale getirilir. Ayrıca yetenek sınavının birer parçası olan, kulak-şan aşaması, hareket-dans aşaması ve genel kültür aşaması için gerekli olacak bilgiler katılımcıyla paylaşılır ve hazırlıkları yapılır.
Casa Akademi © 2024 Tüm Hakları Saklıdır. Kemal Apaydın yaptı.
Buradaki sosyal medya hesaplarından veya mail üzerinden Casa Akademiye ulaşabilirsiniz.
Casa Akademi © 2024 Tüm Hakları Saklıdır. Kemal Apaydın yaptı.